Presentó Paola Aimée espectáculo interdisciplinario traslación

Presentó Paola Aimée espectáculo interdisciplinario traslación

EMSAVALLES Noticias| San Luis Potosí, S.L.P.| Viernes, 28 de Octubre de 2011| 16:47

La visión de diversos artistas respecto a la vida contemporánea, que invita al público a reflexionar sobre el paso del paradigma de la modernidad a la postmodernidad, integran el espectáculo Traslación, instalación escénica interdisciplinaria presentada por la bailarina Paola Aimée durante el Primer Encuentro Internacional de Arte y Significación en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Apoyado por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, Traslación surgió a partir de un cuestionamiento que Aimée realizó sobre las implicaciones de ciertas transformaciones en el pensamiento, la política, la estética y los movimientos sociales, y su nombre alude al descubrimiento del movimiento similar de la Tierra, hecho fundamental que marcó el inició de la denominada "era de las ciencias", donde aparecen los ideales que sustentan la modernidad.

Este proyecto interdisciplinar que pretende incitar a la reflexión del progreso y la superioridad del hombre hasta el caos, así como de la incertidumbre actual que no dejan de ofrecer posibilidades, reúne a un equipo creativo plural conformado por Aldo Córdoba, Taniel Morales, Marina Meza, Gabriel Morales y Hugo Heredia.

Así, la interdisciplinariedad del proyecto radica en la conjunción de diversas disciplinas como danza contemporánea, instalación, multimedia, fotografía y diseño sonoro, que propician el intercambio y el contacto directo entre el artista y el espectador, además de la intervención de espacios no convencionales que es parte de la propuesta postmodernista de Paola Aimée.

El resultado de este proceso de creación, construcción y producción artística pudo ser disfrutado por el público potosino a través de dos funciones realizadas en el CASLPC, mediante las que el equipo creativo buscó fundamentalmente abordar el espacio y tener contacto directo con él, así como con el público al que en cada función involucran en una experiencia caracterizada por la incertidumbre.